Mr. Matti rappresenta una delle voci più interessanti e provocatorie della scena artistica contemporanea ticinese. Basato a Lugano, questo artista (che preferisce mantenere un alone di mistero attorno alla propria identità personale) ha saputo ritagliarsi in pochi anni uno spazio distintivo tra gallerie, collezionisti e appassionati d’arte urbana e pop-surrealista.

Da dove nasce Mr. Matti?

Le prime tracce pubbliche consistenti di Mr. Matti risalgono al 2025, quando inizia a comparire con regolarità su Instagram con profilo: @mrmatti.luma

La sua biografia dichiarata è volutamente scarna:  

“Art is surgery on society’s body”  

Arte come bisturi sulla carne della società.

Questa frase-manifesto riassume perfettamente il suo approccio: opere che tagliano, aprono, mettono a nudo meccanismi sociali, ipocrisie, voyeurismo digitale, sessualità repressa, consumismo e controllo.

La LuMa Gallery – il cuore pulsante del progetto

Il vero punto di svolta avviene con l’ingresso nella LuMa Gallery di Lugano, spazio che oggi ospita una mostra permanente delle sue opere e che funge anche da “factory” / laboratorio a cielo aperto.

La galleria è diventata sinonimo di Mr. Matti in Ticino: qui nascono le serie più conosciute, vengono prodotte limited edition (anche in tecniche miste come laser-cut su materiali nobili) e si organizzano opening che attirano un pubblico trasversale, dai collezionisti svizzeri-tedeschi ai giovani della scena urbana italiana.

Tra le opere più iconiche esposte / vendute in quel contesto troviamo:

- **Pig series**  

- **She opens her coat – They open their phones** (una delle didascalie più virali)  

- **Back in black** (50×70 cm – corpi come prove, desideri come crimini)  

- Triptych originario con Superman (sua primissima opera simbolica, rieditata in laser-cut limited edition)

Lo stile di Mr. Matti in sintesi

Mr. Matti si muove in un territorio ibrido tra:

- **Pop art** (colori saturi, icone riconoscibili, ironia tagliente)  

- **Street art** contemporanea (atteggiamento punk, critica sociale diretta)  

- **Surrealismo digitale** (immagini che sembrano glitch tra realtà e feed Instagram)  

- **Lowbrow / underground illustration** (tocco fumettistico e provocatorio)

Le sue composizioni spesso mettono in scena figure femminili in atteggiamenti ambigui, voyeurismo tecnologico (smartphone come estensione dello sguardo), animali antropomorfizzati (i celebri maiali), e un nero profondo che inghiotte parti della scena creando contrasto drammatico.

Tecnicamente alterna:

- Acrilici e smalti su tela / tavola  

- Interventi misti con stampe, collage digitali  

- Edizioni limitate incise / tagliate al laser  

- Disegni preparatori molto dettagliati che poi diventano murales o installazioni

Il rapporto con Mr. Savethewall e la scena italiana

Un capitolo importante è il legame con Mr. Savethewall (Pierpaolo Perretta), street artist comasco di fama internazionale.

Mr. Matti ha dedicato a lui un’opera esplicita (“Elogio a Mr. Savethewall”) che è stata la prima a uscire dalla LuMa Gallery, consegnata direttamente nelle mani del maestro. Questo passaggio testimonia un riconoscimento di lignaggio: da una parte l’Italia underground degli anni 2000-2010, dall’altra la nuova generazione ticinese che rielabora quegli input in chiave più pop, social e mercantile.

Perché Mr. Matti è interessante per il Ticino oggi?

In un cantone che ha sempre oscillato tra il lusso discreto di Paradiso/Montagnola e la vivacità culturale di Lugano città, Mr. Matti porta un vento disturbante ma necessario:

- parla la lingua dei social nativi (Instagram è il suo vero atelier)  

- attrae un pubblico under 35 che altrimenti non entrerebbe in galleria  

- vende (e bene), dimostrando che l’arte contemporanea può essere redditizia anche senza passare per Zurigo o Basilea  

- mantiene un’attitudine critica feroce verso il capitalismo della sorveglianza e il narcisismo digitale

In conclusione

Mr. Matti non è solo un artista di Lugano: è uno specchio scomodo e coloratissimo che la città sta imparando a guardarsi addosso.

Se passate da Lugano, fate un salto alla LuMa Gallery. Potreste trovarvi davanti a un maiale in giacca e cravatta che vi fissa, una ragazza che apre il cappotto mentre tutti intorno scattano foto col telefono, o semplicemente una scritta al neon che dice:  

“Some bodies are treated as evidence. Some desires as crimes.”

E in quel momento capirete perché, nella sonnolenta eleganza ticinese, c’è chi ha deciso di fare arte come chirurgia sociale

Buona visione.  

E buon bisturi.

Serafino Valla, nato a Luzzara nel 1919 e scomparso a Reggiolo nel 2014, rappresenta una delle figure più autentiche della prima generazione di pittori naif italiani. Autodidatta e profondamente legato alla terra emiliana lungo le rive del Po, Valla ha trasformato le sue esperienze personali in opere che mescolano pittura, scultura e scrittura, catturando l'essenza di un mondo rurale e umano con una sensibilità introspettiva e gentile.

## Un'Infanzia Difficile e un Rifugio nella Natura

La vita di Valla è segnata da un'infanzia travagliata, dominata da un rapporto conflittuale con il padre, casaro spesso licenziato per errori nella produzione del formaggio, che portava la famiglia a frequenti traslochi. Questa instabilità rese irregolare la sua scolarizzazione: frequentò una doppia scuola con maestre diverse, senza amicizie durature, finendo la quinta elementare a quasi quindici anni. Psicologicamente insicuro e incompreso, il giovane Serafino trovò rifugio nella contemplazione della natura, un tema che permeerà poi la sua arte.

Esasperato dai conflitti familiari, nel novembre 1938 si arruolò volontariamente nell'esercito. Partecipò ai combattimenti sul fronte francese nel 1940 e, nel novembre 1941, alla campagna di Russia con il C.S.I.R. Ferito da una bomba a una gamba nelle steppe russe, fu trasferito all'ospedale di Bucarest, dove cure avanzate gli salvarono l'arto dall'amputazione. Durante quei momenti tragici, la passione per l'arte lo sostenne: su quaderni riprodusse i paesaggi che lo incantavano. Rientrato a Luzzara in convalescenza, questa esperienza segnò l'inizio di un percorso creativo che lo portò a dipingere intorno ai quarant'anni, senza più smettere.

## La Scoperta Artistica e l'Incontro con Zavattini

Valla espose i suoi primi quadri sotto i portici del Caffè Sport di Luzzara, sottoponendoli al giudizio diretto della gente del posto. Fu lì che, casualmente, passò Cesare Zavattini, il quale, ammirato dalle opere, si fermò a lungo a parlare con lui. Conoscendone la storia, Zavattini gli disse: "Ma tu Valla ne hai passate più di me...". Questo incontro fu decisivo: Zavattini, figura chiave del naifismo, lo incoraggiò a proseguire, e Valla intensificò la sua attività artistica, guadagnandosi presto un riconoscimento internazionale.

Partecipò a numerose edizioni del Concorso Nazionale dei Naifs di Luzzara, ottenendo accettazioni e premi. Le sue opere furono esposte in centri vicini come Reggiolo, Guastalla e Suzzara, e in città come Bologna, Parma, Reggio Emilia, Mantova, Milano, Viareggio, Foggia, Carpi, Messina, Napoli, Zurigo, Zagabria e molte altre. Negli anni Settanta tenne la prima mostra personale proprio a Luzzara, consolidando il suo legame con il territorio.

## Opere e Stile: La Razionalità nel Naif

Pur appartenendo alla prima generazione dei naif, Valla si distingue per una razionalità che guida le composizioni dei suoi dipinti, rendendoli "scultorei e plastici". Cantore della fiaba naif, esplora temi esistenziali: la condizione umana con i suoi bisogni, paure, speranze, sogni e fatiche, e una "volontà di connessione" che lega l'individuo al mondo. Opere come *Ricordo di un paese* (acrilico su compensato, 50x40 cm, 1984), *La tracciaiola* (olio su tavola, 1969), *Zavattini a Luzzara*, *San Francesco inaugura il primo Presepe vivente*, *Presepio Padano* e *Natività nella stalla* evocano paesaggi padani, figure contadine e scene religiose con un tocco poetico e colorato.

Non solo pittore, Valla fu scultore – con opere come *Uomo col tabarro* (1999), *Boscaiolo* (2000), *Seminatore* (2000), *Falciatore* (2006) e *Meditazione* – e scrittore. Autore di una biografia e di "massime" aforistiche, lasciò tracce autobiografiche lucide e intenzionali. Le sue creazioni sono custodite in musei come il Museo Nazionale delle Arti Naïves Cesare Zavattini di Luzzara, il Museo Cervi di Gattatico, il Museo dei Madonnari di Curtatone, e in collezioni in Jugoslavia, Svizzera, Francia, Spagna e Olanda.

Documentari come *La Ballada* di Walter Marti (1980, Zurigo) e *I lupi dentro* di Raffaele Andreassi (1991, Roma) catturano la sua vita e il messaggio artistico-umano. Una testimonianza appare nel libro di Sandro Spreafico *Il mito, il sacrificio, l'oblio*. Nel 2019, per il centenario della nascita, fu presentato il film *Pecore in transito - Meditazione tra inconscio e presente*.

## Eredità e Celebrazioni Recenti

Dopo la morte nel 2014, la figlia Giuseppina Valla ne divenne curatrice, promuovendo un percorso di valorizzazione. Mostre antologiche lo hanno omaggiato: nel 2016-2017 a Gualdo Tadino (50 opere dal 1968 al 2013), nel 2018 a Casa Cervi con focus su "La semina come atto poetico", e nel 2024-2025 a Palazzo Sartoretti di Reggiolo (*Serafino Valla. L'eterno ritorno in Emilia*), dove una scultura, *Vangatore* (1992), entrò nella collezione permanente.

Serafino Valla rimane un pensatore e poeta del colore, un artista che, attraverso il naif, ha orchestrato narrazioni visive sulla totalità dell'esistenza umana. Il suo legame con Luzzara, culla del naifismo italiano grazie a Zavattini, continua a ispirare, ricordandoci il valore di un'arte radicata nella vita quotidiana.